音乐是记载和传播情感的语言、是情感交流最好的语言。音乐为我们存情和传情，音乐家应如何对待音乐?应该是敬仰和感恩。然而现实中，我们看到的音乐与音乐家的关系又是怎样的呢?

　　我一直在思考音乐与音乐家的关系，谁是主体?谁比谁大?人们的回答肯定是音乐是主体，音乐比音乐家大。而现实中很多音乐家的言行举止让我感觉到他们在表现自己比音乐大，自己是主体，音乐是载体，音乐表现的是音乐家，音乐负载的是音乐家的自大。

　　从教音乐的老师和学音乐的孩子开始，我看到的是老师把自己理解的音乐如老鸟给幼鸟喂食一样喂给学生，老师的音乐是对的、好的，学生自己悟出的音乐是错的或不好的。学生只知道服从，去完成老师想要而自己做不出来的音乐感觉。学生成了老师的乐器。在教学过程中，老师就是音乐。我们没有看到音乐在老师和学生之间成为一种平等的交流，这就是为什么学生不知道老师说自己的音乐不好，不好在哪里，而老师的音乐好，好在哪里。

　　接下来是老师与老师之间的争。争什么呢?一样争谁的音乐理解和音乐观念是对的，谁也不服谁。然后是学生与学生之间的争。音乐从人们接触和学习之初就以争和比开始，这样的争蔓延到家长与家长之间，和音乐家与音乐家之间。音乐在这些关系中永远是工具和借口。

　　由于从一开始就以音乐的名义开始争，所以当成为音乐家从事音乐布道时，那种从学习之处培育的争斗本性也就带到了生活中和音乐活动中的各个角落和层面。诺曼·莱布里希特所著的《谁毁了古典音乐?》一书就揭露了道貌岸然的音乐大师们如何利用音乐和以音乐的名义为所欲为，毁了音乐。

　　音乐是什么?是艺术!艺术是什么?是生活!我们所看到的是很多音乐家在音乐里是天使，在生活中是魔鬼，这还是好的，可怕的是在音乐里和在生活里都是魔鬼的越来越多。

　　从中国的音乐圈子里的形形色色之人、一件件事来看，不难看出，音乐在众人的面前，被音乐家们高高举起来绑架了。在乐团里我们看不到团结和在团结中彼此欣赏，看不到分享音乐和分享音乐给大家带来的一切，而是以自我(自我的虚荣和利益)为重形成各种小集团和帮派。这样乐团里音乐家的演奏都是貌合神离的演奏，既不能彼此感染，也不可能打动自己，偶尔有，也是在一种巨大的压力面前或关系到自己重要利益和集体利益时，而不是发自内心的自然默契与协和。

　　演出市场中，本来可以所有演出商联合起来共同策划节目、共同分摊运作和宣传的成本，你中有我，我中有你，大家一起团结共事，以最小的成本做最好的演出。而现实中是大家各自为阵(有演出集团也是表面的集团，明和暗斗)，各搞各的关系，各做各的节目。大量的重复节目，同一个地方同类演出在同一个时间撞车，最后谁家的日子都不好过。

　　音乐学院里各种凌驾于音乐之上的利益之争更是变本加厉，在这样的环境中培养音乐人才，在这样的氛围中搞音乐，音乐不被毁了，那才是见鬼。最后，音乐家没有培养出来，人格和精神有问题的人倒是输出了一堆，问题是这些有人格和精神问题的艺术家们还自以为是艺术家特有的特质或职业特征，希望得到社会的认可、理解和宽容。

　　音乐是美好的，可这个社会都培养出了什么样的音乐家?在这样的一种社会环境中，能培养出去传播美好音乐的音乐家吗?人们在这样的一种环境中和以这样的环境所给予的心态去聆听音乐，我们能听到什么?

　　看着音乐圈子里的各种乌烟瘴气，看着周围人心惶惶，忐忑不安的茫茫人海，我们在其中去聆听音乐，犹如在喧闹的集市中寻找一个安静之地，如在噪音中寻找乐音。

　　要让音乐使我们的身心贴近和回归自然，那我们就得让音乐从自然中来，而不是从人的欲望和自私中来。(音乐周报/苏立华)